La prima tradizione integrale italiana di Death in the Woods di Sherwood Anderson,

il maestro del racconto breve statunitense

Mosaico eterogeneo, distante dall’ordinato disegno su cui si fonda Winesburg, Ohio, questa raccolta è tenuta insieme da una rete di corrispondenze tematiche e formali sottili e tuttavia perspicue, oltreché dal timbro inconfondibile del narratore.

E la voce di Sherwood Anderson possiede senz’altro un timbro unico: gli ammiccamenti sempre garbati, l’ironia sottile e a tratti sofisticata, l’umana compassione che permeano lo sguardo dell’autore fanno di Morte nel bosco e altre storie americane l’ultima e, probabilmente per questo, la più completa delle sue raccolte di racconti.

Morte nel bosco e altre storie americane è la prima traduzione italiana completa di Death in the Woods and Other Stories, imprescindibile per gli amanti di Anderson e un ottimo punto di partenza per conoscere uno dei maestri della short story statunitense.

Sherwood Anderson (1876-1941), autore di romanzi, raccolte di racconti e poesie, è considerato un maestro della narrativa breve statunitense; guadagnò l’ammirazione di alcuni tra i suoi più illustri contemporanei, come Gertrude Stein e Francis Scott Fitzgerald, e una generazione di giovani scrittori vide in lui un modello e una guida.

Flavio Zaurino (1986). Dottore di ricerca in “Letterature Lingue e Filologie moderne”, ha insegnato Letteratura Inglese presso l’Università degli Studi della Basilicata e si occupa di traduzione letteraria.

Domenico Lonigro (1991). Dottore di ricerca in Letteratura Inglese, laureato in Letteratura Angloamericana e in Letteratura Inglese Moderna e Contemporanea, si occupa di editing e traduzione letteraria.

«È davvero difficile per molti di noi rendersi pienamente conto dell’influenza profonda e pervasiva che il mercato esercita sulle arti. Per esempio, com’è possibile capire se il giudizio di un editore o di un direttore di rivista sul nostro lavoro – e dunque sulle qualità che una storia dovrebbe o non dovrebbe avere – ha un qualche valore? Alcune delle mie stesse storie, per esempio, oggi sono considerate quasi dei classici americani e vengono presentate agli studenti delle nostre scuole e università come esempi di buona narrativa; eppure ai tempi in cui vennero scritte, proposte agli editori e lette da alcuni dei sedicenti migliori critici americani, non furono neppure ritenute degne di essere chiamate storie».

Le storie del Marvel Cinematic Universe

C’è chi ha aspettato religiosamente l’uscita di ogni film dell’Universo Marvel, chi ha compulsato numerose ore di spettacolo per recuperare tutti gli episodi precedenti e poter vedere al cinema Endgame, chi considera l’amore per i supereroi un piacere colpevole e chi lo trasforma in un costume da cosplayer, chi confonde Marvel e DC e chi si schiera nettamente.

Gli eroi in costume, nati sui fumetti e resi noti su scala globale grazie agli adattamenti cinematografici, sono parte dell’immaginario collettivo, costituiscono un pantheon di divinità contemporanee. E l’immaginario dell’umanità è da sempre plasmato dalle storie.

La storia del Marvel Cinematic Universe dalle sue origini fumettistiche al successo del botteghino, una analisi delle storie e dei personaggi dei supereroi protagonisti di un franchise di successo mondiale.

Michele Pinto (1975) è un regista, montatore ed educatore al linguaggio audiovisivo. Si è laureato in Giurisprudenza con una tesi sulla censura cinematografica e la libertà di espressione, opera da vent’anni nel settore delle produzioni multimediali ed è specializzato nelle webserie e nella didattica delle immagini. Ha collaborato come giornalista cinematografico con La Sapienza di Roma e l’Università di Palermo ed è direttore artistico dell’Apulia Web Fest. I suoi lavori sono stati selezionati e premiati in numerosi festival internazionali in tutto il mondo. È un accanito lettore e collezionista di fumetti (soprattutto Marvel) da oltre trent’anni, e ne possiede circa ventimila pezzi.

Alex Zaum (1978) è uno scrittore e blogger. Ha pubblicato un romanzo di fantascienza, Memorie di un Cyborg, per la Eden Editori, ha collaborato o collabora con i blog Leggere Distopico, Geek Area, Giornale Pop, Mondourania e Indipendent Comics; è caporedattore della pagina Facebook Sci-fi Pop Culture, divenuta, con oltre 20.000 follower, la più seguita pagina sulla fantascienza in Italia ed è vicepresidente dell’omonima associazione culturale. È stato membro della Giuria dell’Out of Bounds film festival di Barletta nel 2019 e speaker alle edizioni 2018 e 2019 del BGeek. Ha una impressionante collezione di fumetti che non riesce ancora a portarsi a casa. Fortunatamente sul lato romanzi è passato da tempo al digitale.

I supereroi sono il corrispettivo contemporaneo delle divinità olimpiche: umani ma non troppo, eroici ma pieni di difetti, abitano una parte dell’immaginario collettivo con l’unico obiettivo di intrattenere piacevolmente, senza per questo risultarne sminuiti.

Il passato e il presente dei nativi americani

«In quanto nativa americana, spesso vengo approcciata con curiosità e desiderio di approfondimento da non nativi, americani e non, che sanno poco o nulla della storia americana e dei suoi legami con le genti e le culture indigene che esistevano qui prima della colonizzazione.

Ho scoperto – ed è stato questo a spingermi a scrivere questo libro – che perfino la maggior parte degli statunitensi non conosce la vera storia degli indiani americani e alcuni di loro non sanno che esistiamo ancora! Ho voluto scrivere un libro snello e di facile lettura che trattasse molti di questi argomenti e che offrisse una panoramica sulla storia e la cultura dei nativi americani negli Stati Uniti».

Danielle SeeWalker, autrice

✒️ Danielle SeeWalker è hunkpapa lakota e membro della riserva Sioux di Standing Rock in North Dakota, dove è nata e cresciuta. È un’artista, attivista e madre di due figli e vive Denver, in Colorado. È autrice dei testi di “The Red Road Project”, lavoro che si occupa delle popolazioni native americane nel 21° secolo. Danielle è componente della American Indian Commission ed è impegnata a mettere in discussione le rappresentazioni stereotipate delle popolazioni indigene e ad offrire una più accurata e profonda narrazione dell’America nativa contemporanea.

📷 Carlotta Cardana lavora come fotografa da oltre dieci anni. Dopo aver studiato in Italia, ha lavorato come freelance in Argentina e Messico; dal 2011 vive a Londra. Nei suoi progetti personali si interessa alla spiritualità indigena, alle relazioni fra le persone e l’ambiente e alle modalità in cui l’identità è plasmata dagli spazi in cui si vive. Il suo lavoro è stato premiato ed esposto in numerose gallerie e festival internazionali. Una selezione di immagini di “The Red Road Project” è in mostra permanente all’American Museum of National History a New York.

📎 Lorena Carbonara è ricercatrice all’Università della Calabria e componente del gruppo di ricerca internazionale, con sede a Bari, “S/Murare il Mediterraneo”. Si occupa dell’(auto)rappresentazione linguistica e visuale di nativi americani e popolazioni migranti. È speaker del programma radiofonico VoxFem Italy.

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Poster che mostra un nativo americano con la Dichiarazione di Indipendenza sullo sfondo. Pedersen, B.M. Declaration of Independence, [New york: the s.d. scott printing company, inc., between 1970 and 1980] Fonte: Library of Congress, https://www.loc.gov/item/2015646430/.

A Past to Present Insight of Native American People and Culture

“As a Native American, I am often approached with curiosity and a need for insight by my non-Native peers–both American and non-American, various educators and curious people in general that know little to nothing of our U.S. history as it relates to Native American cultures. They are curious about language, beliefs, land connection, my thoughts on things like Columbus or Thanksgiving and overall, curious about my experience in working with Native communities all around the United States. What I have found, and what has inspired me to want to write this book, is that even most Americans do not know the true history of American Indian people and in some cases, that we even still exist today! It’s not uncommon for me to hear “wow, you’re the first Native American I’ve ever met…” or “do you believe in thanksgiving” or “what exactly is an Indian reservation and is it really sovereign?” I wanted to write a quick, easy-to-read book that addresses a lot of these questions and topics as well as offer a high-level overview of the history and culture of Native American peoples in the U.S. I wanted this book to be for someone who knows little to nothing about American Indian people and to be able to read this text and take away some accurate facts and not continue to perpetuate romanticized ideas or micro-aggressions toward of Native American people and culture. The index of chapters* highlight many of the topics that I thought were important. It was also important for me to highlight, through images and quotes, some of the people that Carlotta and I have worked with throughout the years and also the places we’ve visited around Indian country in order to put a personal touch on the book and bring relevance to some of these topics to the present time.”–Author Danielle SeeWalker

✒️ Danielle SeeWalker (1983, North Dakota, USA) is a Hunkpapa Lakota artist, activist and mother of two based in Denver, Colorado. She is also the second half and writer of The Red Road Project. Danielle is an enrolled member of the Standing Rock Sioux Tribe in North Dakota where she was born and raised, and descends from the Hunkpapa Lakota chief, Tȟatȟáŋka Íyotake (Sitting Bull). Because of the historical stigma often associated with being Native American (particularly in North Dakota where she grew up), Danielle was ashamed to identify as American Indian as a young girl. That experience has fueled her passion and dedication to this project with hopes to inspire Native American youth and the Native communities in general. Today, Danielle studies and lectures on Native American culture in the 21st century and how historical and contemporary American Indian issues play a part. Danielle has a background in sociology, anthropology, psychology and Native American studies at Albright College (BS) and Kutztown University (MA).

📷 Carlotta Cardana (1981, Verbania, IT) has been working as a photographer for over ten years. After her studies in Italy, she began freelancing first in Argentina and then in Mexico; since 2011 she has been based in London. Her commissioned work involves shooting portraits, travel and culture features for magazines such as The Guardian Weekend, The Times, The Evening Standard, T: The New York Times Style Magazine, De Volkskrant, L’OBS, Vanity Fair, Der Spiegel, Marie Claire. In her personal practice, she looks at indigenous spirituality, the relationship between humans and their environment and at how one’s identity is shaped by the space he/she inhabits. Carlotta’s work has been awarded and exhibited in numerous international galleries and festivals and is included in the collection of the National Portrait Gallery and the Parliamentary Art Collection. A selection of images from her series The Red Road Project is on permanent display at the American Museum of National History in New York.

📎 Lorena Carbonara (1981, Monopoli, IT) is a tenure-track researcher at the University of Calabria, Italy, and a member of the international research group “S/Murare il Mediterraneo” (“Un/Walling the Mediterranean”). She worked at the University of Bari, Italy, from 2005 to 2018 teaching English language and translation and Anglo-American literary and visual cultures. Her main research areas include American Studies and Native American Studies, critical discourse analysis, ELF and the linguistic/visual (self)representation of migration.

She has published extensively on these subjects. She coordinated two research projects: “Traduzione audiovisiva, saperi interdisciplinari e nuove professionalità” (Future in Research/Regione Puglia/Università di Bari) and “Accessibilità, Audience Development e Audiovisual Literacy” (Centro Studi e Ricerche di Apulia Film Commission/Università di Bari). She is the speaker of VoxFem Italy, a radio program showcasing music created by women from every country and occupied territory on Earth, centering languages other than English, acts of liberation, women of color, LBT/two spirit artists, & original work.

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Poster shows a Native American and the Declaration of Independence printed in the background. Pedersen, B. M. Declaration of Independence, New York, the S.D. Scott Printing Company, inc., between 1970 and 1980. [Photograph] Retrieved from the Library of Congress, https://www.loc.gov/item/2015646430/.